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1.吐血奉上超全的键盘和弦配图!即兴伴奏不会再差了
音乐理论简称为乐理，是每个学习音乐的爱好者必须理解的基础理论，无论你是学习吉他、钢琴、二胡、小提琴等乐器，它都是一门无法避开的学科。
乐理包含比较基础的理论--读谱、音程、拍号、和弦、半全音、谱号等，还有较为高级的旋律、复调、和声、配器法等内容，今天我们就先来学习一下较为简单的三个基础知识吧。
读谱
下面以尤克里里为例进行讲解。
我们知道尤克里里只有4根弦，所以它的线谱也是四根，即称为四线谱。线谱从下往上数为1234，对应尤克里里的1弦2弦3弦4弦。
线谱上面有一些数字，代表右手要拨动的弦，也代表左手要按的品格（0除外）
例如0代表空弦，即只需要右手拨弦，左手不需要按品格，0在第三根线上，所以要拨动尤克里里的第三根弦。
3代表左手要按第三个品格，数字在第二根弦上即右手拨二弦。以此类推，2即左手按三品，右手拨2弦
数字相同说明左手按的品格相同，所处的位置不同说明右手拨动的弦也不同。
全音、半音
半音指的是相邻的两个音之间的最小距离，全音指的是两个半音的距离
唱名体系有do、lai、mi、fa、so、la、si即1234567，其中3（mi）4(fa)和7(si)1(do)是半音，其他是全音。
以钢琴为例，34和71之间没有黑键说明他们两个之间是最短距离，他们是半音，而其他的音之间都有黑键故为全音。
黑键在12之间，那黑键的音即称为升1或降2，在23之间则称为升2或降3，以此类推。
谱号
谱号有三种，分别为高音谱号（g谱号）、中音谱号（f谱号）和低音谱号（c谱号），他们都有各自的标记符号，一般在线谱的最前方，最常见的是高音谱号。
上面三个小知识点你学会了吗？有什么不懂的可以随时在评论区底下留言哟，关注本度，了解不一样的新鲜事。
2.不可不知的简谱和弦知识
现代和弦的变化
音乐中的：do re mi fa sol la si
称之为：主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
现在我们就进入现代和弦的奇妙世界。
和弦使用手段
1.保留根音
这种手法在很多流行音乐中有应用。它的意思是在一段和弦连接里，根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动，最常见的是保留主音。
具体点就是类似这样的连接：c---f/c---g/c---c，和弦原来的意思是1级到4级到5级，但根音却一直保持在c上，这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比，使它们能"粘合在一起"，所以能给人以稳定，温馨的感觉，用在前奏，歌曲的a段比较合适。
bryan adams的成名曲《everything i do i do it for you》一开始就用了这个手法，你可以仔细去听一下。在经典和声学中称这种手法为"主持续音"。
和声就是这样奇怪，也许你会说g/c的和弦，用c作g和弦的根音，难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚，当我们把一串和弦连起来后，你就会发现根本体会不到小二度的冲突，试一下吧!
2.延留音，先现音
我一直感觉到，和声的最大魅力在于"期待感"，也就是当一个和弦出现时，我们就等着它应该走向的那个和弦的出现，做到与我的"心理听觉"相一致。延留音和先现音可以满足我的这种"僻好"。
我们先说延留音，它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中，并且这个音不是乙和弦中的音。
例如这样的进行：f---gsus4---g7---c，其中gsus4和弦的构成是5，1，2三个音，而do音是从f和弦延续下来的，它并不属于g和弦，由于它加入了g和弦中，使g和弦原来的属功能被削弱，do音代替了原来si应有的位置，但抢了别人的位置是一定要还给人家的，所以"期待感"在这里产生，听觉上我们等待着do进行到si去，于是后面一个g7的出现满足了我们的听觉需求，并且最终解决到主和弦上，得到完满的终止。
这是最常见的延留音形式。我们可以自己创造出更多的可能，把某个和弦的某个音延续到后一和弦上，造成一种"迟到的解决"，很诱人的。
再来看一下先现音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音，而这个音并不属于甲和弦。
当音乐进行到乙和弦的位置时，这个先现音成为了和弦音，音乐得到了解决。比较有效果的办法是先现根音。如这样： f/g---g7---c，它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行，不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--g，结果造成了一种很奇特的效果，使4级和弦也有了属功能，三个和弦的连接变得紧密了。
先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段，我们应该好好利用，也可以一起使用，如：f/g---g7---csus4---c，连续使用了延留音和先现音，非常不错。
钢琴即兴伴奏技巧
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱，分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。
这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。
钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。
当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。
除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，扒带对钢琴来说也是适用的。
钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。
即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。
钢琴技巧
钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。
和声基础
即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。
这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。
伴奏类型
掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。
如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。
歌曲分析
对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。
伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。
因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
综合应用能力
综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。
总之，即兴演奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的，神秘莫测的天书。只要通过不断的学习，终将会得到提高。
3.第一讲“音区”和“和弦”
一、简谱知识
1、自然音阶：即所含七个音是没有升降的自然音。
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 c d e f g a b c
唱名 do re mi fa sol la ti do
在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
2、变化音阶：
变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2， #2 = b3 这是同音，但不同名称。
二、和弦知识
（一）和弦
和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有c、d、e、f、g、a 和 b七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
c ：1 3 5
d ：2 4 6
e ：3 5 7
f ：4 6 1
g ：5 7 2
a ：6 1 3
b ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
（二）三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 c、f、g 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 d、e、a 便是。为了区别，写成 dm、em、am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 b 便是。写成 b- 。
（三）七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
c7 ：1 3 5 7
dm7 ：2 4 6 1
em7 ：3 5 7 2
f7 ：4 6 1 3
g7 ：5 7 2 4
am7 ：6 1 3 5
b-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 g、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 g7 。
因 g7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 g 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 c、f、g7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。csus4就是 1 4 5。
c7-5就是在c7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是c减七和弦，cdim7就是在cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是c系列的和弦，其它象b系列，我们只要用首调唱名的方法。b为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，c、d、e、f、g、a及它们的七和弦。
第一把位的cmaj7、damj7、emaj7、fmaj7、gmaj7、amaj7和弦。
第一把位的c9、d9、e9、f9、g9、a9和弦。
第一把位的c6、d6、e6、f6、g6、a6和弦。
第一把位的am9、dm9、em9和弦。
第一把位的am6、dm6、em6和弦。
第一把位的csus4、dsus4、esus4、gsus4、asus4及挂四七和弦。
第一把位的ddim7、eaug和弦。
