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1.宫廷杭绣最后的守护者一根线劈64股一幅画绣8年
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年的历史！而传说中的四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，更是艳绝群芳，在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔！但是，小编今天为您介绍的却不是这四大名绣，而是咱老北京流传下来的一种皇家刺绣工艺，也就是燕京八绝之一的——京绣！
京绣又称宫绣，多用于宫廷装饰、服饰，不仅用料讲究，技术更是精湛，而且，由于当时这种技术传男不传女，让京绣差一点就面临失传！今日，小编就带领大家来到纯愫女红坊，一起领略一下京绣的魅力！
锁秀妃
纯愫女红坊领头人
锁秀妃，纯愫女红坊的领头人，虽然不是传统的京绣传承人，但是，在北京服装学院学习服装设计与工程的她，在接触了刺绣后，深深的爱上了这门技术，尤其是在了解了京绣后，更是一门心思的钻研进去！
纯愫女红坊推出的第一种京绣产品就是虎头鞋，上图就是由这里出品的“小虎队”系列，锁老师说：很多老一辈会给自己的孙子孙女做虎头鞋，就是希望他们能够健康成长。
虽然小编也曾见过很多虎头鞋，但这里的虎头鞋确实有些不一样！京绣讲究的就是“图必有意，纹必吉祥”，虎头鞋上的虎头，都是一针一线绣出来的，五种颜色代表“五行”，所用的刺绣线均为桑蚕丝线！
这老虎鞋的鞋底更是讲究，锁老师说：“虎头鞋鞋底都是‘九莲破花’图形，共八十一针！”为什么是八十一针呢？其实是从《西游记》中得来的，都说人生要经过八十一难，将这八十一难放到脚底下踩一踩，就能消灾消难！虽然如今你我听起来有些迷信，但是这却包含着老人对孩子们的爱与期望！
除了虎头鞋外，纯愫女红坊出品的满月礼系列更是讲究颇多！锁老师说，在她奶奶那一辈，讲究给孩子头套蓝、二套红、三套紫！“蓝”对“拦”，因为那时的生产率低，让孩子头套衣服穿蓝衣，寓意将孩子“拦”在家里，将好运“拦”在身上，不好的则“拦”在外面！
怎么样？是不是觉得很神奇呢？！而且，这里不论是虎头鞋还是满月衣，都是手工绣制，当孩子穿不了后，还可以将这种美好传承到下一代，就这样一直传承下去……
京绣的针法也是繁多，但多用平针绣，这也是京绣区别其他刺绣工艺的一个特点。其中，“平金打籽绣”，是京绣最具有代表性的针法！
上图就是利用打籽绣的方式绣出来的荷包，虽然看起来简单，但是一针一线的工艺却是令人费神，这让小编不由得敬佩起古代那些随随便便就能绣出个荷包的大家闺秀们~
这不，还没等感慨完，锁老师便拉着小编体验了一把秀娘的瘾！没错！小编亲手缝制了一个薰衣草香包！
在缝制香包时，使用的倒针技术，小编是标准的手残党，从小到大都很少摸针线，但在锁老师的悉心教导下，居然学会了！（内心激动的鼓掌中！）
虽然工艺十分简单，但当成品与锁老师的对比后，依旧汗颜了一把！在锁边的过程中，本是人字型的锁边，小编生生缝成了一字型！虽然依旧有些不完美，但看着成品，内心还是忍不住的有些小成就感！
如果您也想体验一把秀娘的瘾，为自己的孩子做一双虎头鞋，或者制作一个香包，或者手提包等等，那就与纯愫女红坊联系吧！一定要提前两周预约哦~
小贴士
北京两岸长泉文化有限公司（纯愫女红坊）
地址：通州区马驹桥镇大杜社村
联系人：锁秀妃
联系电话：13681227686
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2.丹青竞妍京绣的“对比”设色之美
一针一扬勾得惟妙惟肖，一针一线绣出十里春风，这是一根穿越了半个世纪的绣花针的故事。
在一个十来平米的小工作室里，一位头发花白的老人，端正着身子，戴着老花眼镜，食指拇指捏着针，先下再上，将线往脑后一扬，动作柔中带刚，飞针走线，毫不拖沓。这位老人正是浙江省工艺美术大师、浙江省非物质文化遗产杭绣技艺的传承人赵亦军。
图为赵亦军在工作。 供图
说起如今的非物质文化遗产——宫廷杭绣可谓是源远流长。
杭绣起源于吴越，兴盛于南宋，在南宋宫廷内流传，风格独特、刚柔并济、气势恢宏，有皇家气派。因杭绣主流绣工专为南宋宫廷服务，故称“宫廷杭绣”，是我国艺术史上不可多得的瑰宝。
但是随着时代的发展，社会的进步，刺绣这种慢节奏的技艺与如今快节奏的生活渐渐脱轨，宫廷杭绣的传承逐渐式微，如今赵亦军成了宫廷杭绣最后的守护者。
时间回溯到上世纪60年代，当时的杭州工艺美术学校刺绣班招了一个13岁的少年，谁也想象不到，这位看似平平无奇的少年，后来竟成了宫廷杭绣的唯一传承人。
而他自己也不知道，他今后的时光都将与一根绣花针结下不解之缘。
图为赵亦军。 供图
谈到赵亦军与刺绣的缘起，就不得不从他的家庭开始说起了。赵亦军出生在一个贫寒的家庭，小学毕业后家里没办法继续支撑他继续读书了，恰好1960年的时候，杭州市手工业局创办了杭州第一所半工半读的学校——杭州市工艺美术学校。半工半读的性质，加之从小对画画十分感兴趣，这里就成了赵亦军的不二之选。
赵亦军的刺绣生涯就从那时候开始了。
在进入工艺美术学校后，赵亦军便一门心思钻在刺绣上面，后因成绩显著，1963年便被派往苏州刺绣研究所师从著名艺人王祖识学习苏绣。次年以优良的成绩分配至工艺美术研究所从事刺绣工艺的创作绣制。
“工作后，为了迎合市场的需求，那时的作品和苏绣都大同小异，而具有杭州渊源历史及鲜明地方特色的宫廷杭绣几乎无人问津、濒临失传，我很为此担忧。”在谈及继承宫廷杭绣的初衷时赵亦军这样回忆道。在当时，比起苏绣等其他名绣而言，宫廷杭绣似乎并不受市面大众的欢迎，以至于到了传承艰难的境地。但赵亦军摒弃社会观念，以艺术传承为己任，毅然决然地要将这一传统技法继承下去。
图为赵亦军在认真刺绣。 供图
“1985年的时候，我找到当时的杭绣大师，也就是我的师父——张金发，他知道我的目的后，非常激动，毫无保留地把技术传授给了我。”赵亦军在回忆起当年学艺的场景时说道。之后他便完整地继承了师父的衣钵，成为了宫廷杭绣的继承人。
然而，赵亦军的艺术之路并非一帆风顺。
1971年，赵亦军被分配到杭州无线电专用设备二厂当了电工，后又学了木工、羽毛画、筹办工艺美术实验厂。由于对刺绣事业的热爱，赵亦军并没有放弃，他利用业余时间继续做自己喜欢的刺绣工作。
在刺绣这条路上赵亦军还曾面临过生与死的考验。赵亦军的代表作——《观经图》，第一针始于1994年，他49岁，正当壮年，体重130多斤；收官装裱时已是2010年，他已满头白发，体重仅有70多斤。期间，他因为过度劳累，胆囊炎发作，并衍生为出血性坏死性重症胰腺炎，连开8刀，胰腺烂光，胆囊切除，大肠切除，小肠剩下三分之二。当时医生说只有5?存活率，但是赵亦军依然顽强地与病魔斗争，在生死关头挺了过来。
图为赵亦军代表作 《观经图》 供图
从鬼门关走过一遭后的赵亦军，依然没有放下手中的绣花针。从那时开始，赵亦军虽因病痛形销骨立，股骨瘦削，不能入座，但他常以棉垫充塞股下，每天在绣架前一坐就是8小时，坚守着他的刺绣艺术。不受外界的干扰，静心静气地做自己喜欢的作品。
暴风雨过后的彩虹总是无比绚丽的。赵亦军在大病过后继续完成了《观经图》的创作。这部作品的问世，堪称杭绣一绝，高1.84米，宽1.67米，正面包含532个佛教人物，背面则绣了《佛说观无量寿佛经》全文，共7221个字，整幅作品累计耗时8年之久，时间跨度长达17年，其门幅之大、人物之多、耗时之久、针法之全，难度之高，是杭绣史上绝无仅有的。通过作品的展示，也将杭绣艺术与佛教艺术相结合推向更高的一个层次。在2010年第二届中国浙江美术精品博览会上《观经图》获特等奖，专家估值高达千万。
图为赵亦军和《观经图》。供图
今年已经73岁高龄的赵亦军，自学习刺绣之日算起，从事刺绣行业已有六十载，“当年工艺美术学校刺绣班一共有35个学生，现在还在绣的就剩我一个了”。在说起这件事的时候赵亦军不免有些唏嘘。由于当时刺绣行业不景气，为了生计，和赵亦军一起的同学有好多都已经不绣了，另谋出路。
令许多人都十分不解的是：昔日的同窗都已转行，只有他一个人还在坚守着，几十年如一日地钻在上面，到底是为什么？
“爱好和责任”。对此，赵亦军的回答显得很平淡。从青葱少年到满头华发，一根绣花针一拿就是半个多世纪。“爱好”和“责任”两个普普通通的词语，承载的是为之付出一生的代价。“能一直坚持下去，刚开始是一种爱好，到后来就是内心的责任感。”“如果我不坚持下去的话，这项技艺就失传了，既然师父教给了我，那我就要把它干到底。”
这些年来，赵亦军的刺绣作品屡次摘得国内大奖，专家对其作品估值很高，经常有人问他：“为什么不卖几幅作品，让生活过得更好？”
赵亦军回答得很坚定，“我的作品基本上是不卖的，它们都是书本上没有的、市面上找不到的参考资料，我要将它们保存下来。”“生活条件不能和好的人比，应该跟自己的过去比，我现在比以前好得多了，以前30多块钱一个月，吃了上顿愁下顿，现在想吃的都吃得到，生活已经可以了，再把作品卖出去要很多钱，有什么用。”淡泊的心态，富足的精神，这就是一代杭绣大师的风采。
赵亦军作品 《阿弥陀佛立佛》 供图
赵亦军作品 《大日如来》 供图
赵亦军作品 《青衣》 供图
如今，关于宫廷杭绣的传承问题十分严峻，赵亦军俨然已经成了宫廷杭绣最后的守护人。而外界一直盛传的宫廷杭绣“传男不传女”的历史规矩，被认为是宫廷杭绣传承的一大桎梏。对此，赵亦军也做出了解释，“这其实是一种以讹传讹的说法，宫廷杭绣确实一直以来是以男工为主，但并不是唯一，不代表就是没有女工，后面还有一句‘传媳妇不传女儿’呢。”“男工绣仅仅是宫廷杭绣众多特点中的一个，只要你做出的东西符合宫廷杭绣的特点和标准，那你就是宫廷杭绣的接班人，不管你是男生还是女生。”赵亦军自己就收了一个女弟子，希望她能跟随自己的心，一直坚持下去。
图为赵亦军在展示针法。 供图
在谈到对未来宫廷杭绣的传承与发扬的展望时，赵亦军说：“第一希望自己在有生之年能多做一些作品让宫廷杭绣能够流传下去；第二想把自己一生的心得体会通过文字资料作为教科书留存下来；第三是培养有兴趣学习宫廷杭绣的学生，把自己所学倾囊相授。”
“我认为杭州的宫廷绣是姓杭的，那是老祖宗一代一代传下来的，我作为三代杭州人，不能让它在自己手里消失掉，要让年轻一辈能看到杭州有这么美的东西。”这就是赵亦军一生的心愿。
作者：柴奇超
3.草本花蕾幽白绣彩古典宫廷裙
锦绣时光——清代至当代织绣艺术展
展期 | 2022.06.25-2022.07.20
策 展 人 | 王心耀学术主持 | 刘珉 陈容 王莹
艺术总监 | 顾蓓
展览统筹 | 柳国良
设计指导 | 刘珉
展览执行 | 徐静
展览助理 | 郑玉良
平面设计 | 徐静
媒体宣传 | 谢赫 刘冲
公共教育 | 盛欢 曾祥海
展览展务 | 杨巍 鲁堃 陈思
主办单位 | 汤湖美术馆
承办单位 | 汤湖美术馆
展览地点 | 汤湖美术馆1号厅
展览前言
数千年的丝绸工艺发源于中国，传播于世界，形成了以古丝绸之路和海上丝绸之路的文明交流带。或者说，中国古代先辈将人工技艺赋能自然资源，创造了丰富而灿烂的丝绸文明和织绣艺术。
通过清至当代传统名锦、民间织锦、刺绣等技艺的展陈，让观者在回望历史的同时深刻感受传统织染绣精湛的工艺和艺术魅力，从中了解数百年来织绣文化的演变及其隐含的思想内涵。
本次展览分为刺绣和织锦两大板块，共展出清代宫廷绣片与刺绣装饰及织锦共46件，涉及织物、成衣配饰和鉴赏品等，作品均为陈容、王莹女士收藏或创作。两位传统工艺践行者和推手，不仅具有深厚的文化情怀和审美，且借用传统工艺创作了一批具有当代视觉图式的织绣艺术，观者可从中抽绎出一条连接古今之间的经纬线。
在中国传统文化全面复兴的当下，古代织、染、印、绣、缂丝等传统工艺，作为非物质文化遗产的独特意义已经凸显出来。汤湖美术馆不仅致力于地域艺术史的梳理与研究，并将宏扬中华文明，古为今用，洋为中用，推动中华文化的崛起，满足大众多元化的文化和精神需求。
汤湖美术馆馆长 王心耀
2022年6月
锦绣艺术传承者简介及作品
陈容，中国工艺美术学会会员，湖北省收藏家协会会员，“周文蜀锦”品牌创始人。“锦绣时光”生活艺术平台主理人，集合非遗项目到落地运营共七十五项，包括有织、绣、印、染、大漆、花丝珐琅、瓷器等。
王莹，毕业于华中师范大学工艺美术专业。锦上绣创始人、锦绣时光联合创始人。十多年来专注推广刺绣技艺及非遗传承人，是苏州刺绣研究所、湖南湘绣研究所、潮绣康慧芳国大师等湖北推广经纪人。
《墨竹》
梅、兰、竹、菊是坚贞高洁的象征，谓“四君子” ，为历代文人画家所喜爱表现的题材。北宋仁宗时期著名画家文同一生爱竹、种竹、咏竹、画竹，以竹为友，称墨竹为“墨君”，达到了“其身与竹化”的地步。这幅《墨竹》是目前存世最古的墨竹画。其姿态潇洒秀丽、疑风而动，是不易多见的一幅至精之作。
刺绣艺人认真掺摹原作墨色苍润、笔势洒落的意境。以散套针法为主，用二十多个色级的丝线按竹枝偃仰曲直，深浅浓淡顺丝理绣制，准确、精致地绣出了原作疏密有致，大气磅礴的气势。
出品：苏州刺绣研究所
收藏者：王莹
《清代服饰刺绣人物边饰》
该藏品主要运用了镶嵌、刺绣、堆绫、挖云等特色工艺与折、绲、镶工艺相结合，使得边饰装饰效果更加富有变化，体现了古人在特色边饰运用上的创新与智慧。
收藏者：陈容
《三只虎之一》
该作品以传统山西虎头为原型，采用了不同配色的老绣及织锦，每一只虎头的耳朵及面部都运用了老绣片做装饰，眼、鼻、嘴采用传统手工艺制作方式，使得整个虎头丰富饱满，憨态可掬又不失传统特色。
收藏者：陈容
《三生万物之一》
苏绣传统平绣针法，讲究平、滑、顺、光、亮、齐的特点，《三生万物》运用传统的平针技法表现线条及色快，极具异域风情，有极强的色彩表现力，在光影的变化下，极具冲击力。
1986年任慧閑大师工作室出品
收藏者：陈容
《锦绣时光 幸福图腾》
《幸福图腾》是疫情期间生发的灵感创意，希望借此载体，用有温度的手作，传递爱包容一切。用每个家庭成员或在乎人的名字设计连接成一个圆，色彩采用红色和绿色，绿是木、红是火，木又生火，代表着生生不息。表达一份祝福，圆融、圆通、才能圆满，也是每个家庭独一无二的“全家福。
作者：王莹、陈容
end
正在展出
锦绣时光——清代至当代织绣艺术展
2022.06.25-2022.07.20
展览空间：汤湖美术馆1号展厅
汤湖美术馆2021馆藏精品展
展览空间：汤湖美术馆3号厅
汤湖美术馆馆藏陶艺作品展
展览空间：汤湖美术馆回廊
审核：柳国良/刘珉 摄影：鲁堃 编辑：刘冲/曾祥海
来源：汤湖美术馆
